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2 hermanos con un estilo único en Instagram.

El perfil de Instagram que destacamos este mes es el de los hermanos Nacho y Álvaro: @nachouve. El primero pone la creatividad, el segundo, la técnica. Juntos han conseguido un estilo único. Sin duda, uno de los perfiles más interesantes del momento:

  • Nombre completo: Nacho Velasco Vela /Alvaro Velasco Vela
  • Edad: 28 y 23
  • Profesión: Fotógrafo/Diseñador/Bloggers

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¿Cuándo y por qué empezasteis a interesaros por la fotografía?

La fotografía así como el arte en general nos ha interesado desde siempre. Desde pequeños siempre hemos tenido aptitudes creativas e interés por todas sus variantes. Nos apasiona el cine, la fotografía, la pintura, el diseño, etc.

¿Por qué elegisteis Instagram para compartir vuestras  fotos? ¿Cuándo os creasteis la cuenta?
No se exactamente cuando creamos la cuenta. Fue consecutiva al blog en el que trabajamos desde hace 3 años aproximadamente. Instagram es una red social muy rápida donde el concepto es un impacto que la gente entiende muy bien.

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En muchas de vuestras fotografías aparecéis vosotros mismos interactuando con el entorno o con algún objeto. ¿Veis necesario añadir siempre ese elemento humano? ¿Lo preferís antes que capturar solo paisajes u objetos?
No es necesario, nos gusta intercalar fotos donde salimos y donde no. Con el fin de tener un proyecto más variado en contenido. Sí es cierto que cuando fusionaos entorno con la presencia humana el resultado suele ser muy bueno. Cada detalle cuenta y tanto el entorno, como la actitud y el estilismo son muy importantes. Intentamos cuidar todo lo que conlleva una imagen en su totalidad.

¿Cómo definiríais vuestro estilo fotográfico en Instagram?
Creo que ésta es una de las preguntas más difíciles, no sabría donde encajar nuestro estilo, pero lo que sí tenemos claro es que tenemos un toque muy personal en todas nuestras fotografías. Es algo que nos dicen mucho.

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¿Sabéis de antemano lo que vais a fotografiar (y cómo) o soléis improvisar?
Un poco las dos. Hay fotos que ya tenemos pensadas en base a una idea y otras, para mi las mejores, son las que surgen en el momento.

Particularmente prefiero observar y dejar fluir. Imagino una posible escena en el entorno y tratamos de ir a por ella. La fotografía en el cine nos influye mucho a la hora de expresarnos en imágenes. Nos gusta que el espectador vea una escena cotidiana donde ha habido movimiento con una historia delante y otra detrás.

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¿Qué móvil/cámara usáis para fotografiar? ¿Soléis editar vuestras fotos con algún programa/aplicación?
Usamos la Canon EOS 6D y el iPhone 6. Edición SI, pero SIN PASARSE. No editamos todas nuestras fotos, pensamos que cuanto más perfecta sea la imagen en su inicio el resultado será más autentico y menos retoque necesitará. En algunos casos tocamos algunos valores básicos de la imagen, cuando ésta lo necesita. Solo para embellecer levemente. Cuanto más bonita es la imagen, menos retoque necesitará.

¿Cuál es vuestro Instagramer favorito/a?

Tenemos bastantes, pero últimamente estamos obsesionados con las cuentas de paisajes nórdicos. Hay cuentas realmente increíbles e inspiradoras. _FOODSTORIES_ o LIVEFOLK podrían ser dos buenos ejemplos.

¿Qué consejo daríais a una persona que acaba de registrarse en Instagram?
Si quiere poder vivir de ello que se lo tome con mucha calma y busque un buen concepto. Si quiere simplemente compartir lo que ve, adelante. Y para ambas opciones, que disfruten con ello.

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¿Qué es lo que Instagram ha cambiado en vuestras vidas? ¿Alguna anécdota?
Instagram podría decirse que nos ha ayudado bastante a conseguir nuestros objetivos. ¡Fuimos usuario sugerido por el propio Instagram! Y si quieres tener repercusión mediática es de las mejores cosas que te pueden pasar.

Aunque no todo es bonito, tu nivel de exigencia personal aumenta (aunque también hace que trabajes más) y tienes que estar concienciado de que cuando acaba ese periodo de recomendación vas a perder un buen puñado de followers, ya que al tener por un tiempo tu cuenta expuesta mundialmente, te sigue mucho “spam” y cuentas inactivas que no representan la filosofía de Instagram y que terminan eliminando.

El pasado 26 de noviembre tuvisteis la ocasión de asistir a la “Casa Hofmann” como invitados especiales para dar consejos sobre fotografía a diferentes blogueros del panorama nacional. Todo ello en un entorno decorado con productos Hofmann. ¿Qué es lo que destacaríais de esta experiencia?
Lo que más destacamos de esa experiencia es el que hayan confiado en nosotros para poder realizarla. El trato excepcional por parte de Hofmann, la agencia y la calidad del evento.
Nos gusta ser muy cercanos con la gente y en vez de ver a Hofmann como una marca distante y fría, vimos una marca involucrada y accesible. Su concepto es muy íntimo basado en recuerdos personales que tu puedes guardar de por vida y esa sensación se transmite a la hora de trabajar.
No podemos estar más contentos con Hofmann y con la libertad que nos ha dado a la hora de trabajar. Hemos podido ser nosotros mismos, transmitir lo que hacemos y cómo trabajamos sin ningún tipo de regla fijada.

 

¡Muchas gracias por vuestro tiempo, hermanos!

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Emilio Chuliá, Instagramer que refleja la belleza que nos rodea.

Para la quinta entrevista del Rincón Instagram hemos hablado con @ejota_seventyeight, un Instagramer que refleja de manera especial la belleza que nos rodea en nuestro día a día. Un especialista componiendo espacios urbanos. ¡Conozcámoslo un poco más!

  • Nombre completo: Emilio Chuliá Soler
  • Edad: 37
  • Profesión: Arquitectura

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¿Cuándo y por qué te empezaste a interesar por la fotografía?

La afición a la fotografía me viene de lejos, aunque creo que mi afición real es a componer imágenes y tratar de hacerlo a través de la fotografía es más sencillo que hacerlo a través de la arquitectura o el paisajismo…

 ¿Por qué elegiste Instagram para compartir tus fotos? ¿Cuándo te creaste la cuenta?

Pues si no me equivoco fue en 2011 cuando abrí mi cuenta en Intagram, en aquel momento no se sabía muy bien para qué o cómo iba a derivar esta aplicación pero la respuesta inmediata de la gente ante las fotos es lo que me hizo que me enganchara rápidamente.

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En muchas de tus fotografías aparecen fachadas de edificios donde vemos ventanas, balcones, y en la parte inferior, una persona. ¿Puedes decirnos por qué te gusta especialmente esta composición?

Supongo que mi formación hace que me haya decantado por este tipo de fotografía, en realidad lo que me gusta es mostrar que la cotidianeidad de las cosas no hace que éstas no puedan ser bellas y  especiales para cada individuo.

 Defínenos tu estilo de fotografía en Instagram.

Yo lo que intento a través de mis fotos extraer un trozo de belleza de aquello que nos rodea que muchas veces en su conjunto nos aparece como algo feo y contaminado pero que en el detalle o en una pequeña porción sigue guardando la esencia.

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¿Sabes de antemano lo que vas a fotografiar o sueles improvisar?

No, improviso. Como te decía hacerle fotos a algo que es bello es sencillo, un paisaje, el mar,…etc, pero tratar de componer en un entorno urbano, generalmente hostil si hablamos de minimalismo, es bastante complicado, más aún si necesitas de la figura humana para dar la escala y el movimiento como trato de hacer yo con mis fotos. Son muchos factores los que han de coincidir para tratar de hacer una foto.

¿Qué móvil/cámara usas para fotografiar? ¿Sueles editar tus fotos con algún programa/aplicación?

Las fotos de mi galería de Instagram están todas hechas con móvil, iPhone para ser más concreto en sus diferentes versiones según han ido pasándolos años. En cuanto a aplicaciones para mí la aplicación gratuita “Snapseed” sigue siendo la mejor.

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¿Cuál es tu Instagramer favorito/a?

No te lo sé decir, más que un Instagramer lo que tengo es una característica favorita y es la coherencia en la fotografía y esto se ve en tres segundos mirando cualquier galería de un fotógrafo.

¿Qué consejo darías a una persona que acaba de registrarse en Instagram?

Como decía antes que sea coherente con su trabajo, sea cual sea el camino que escoja, que lo respete.

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¿Qué es lo que ha cambiado en tu vida Instagram? ¿Alguna anécdota?

Instagram a mi no me ha cambiado la vida, sigo trabajando para sacar adelante una familia, pero sí la ha hecho más divertida, mucho más divertida, muchísimo más divertida…. Anécdotas hay muchas pero siempre me acuerdo de hace unos tres años cuando en un curso de fotografía al que me apunté, por aquello de mejorar, el “profesor” empezó el curso diciendo algo así como: ”…aquí venimos a hablar de fotografía no de eso que hacen ahora con los móviles…“, meses después lo tuve sentado frente a mí en otro curso pero esta vez era yo el que hacía de “profesor” y el que hablaba de fotografía pero de la hecha con móviles….

 

Con Hofmann podéis imprimir vuestras fotos de Instagram creando un álbum de la mejor manera posible: cómodamente desde vuestro smartphone. Crea tu Smartalbum ahora 😉

¡Muchas gracias por tu tiempo, Emilio!

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David Arranz, un Instagramer con Diferentes Realidades.

¡Bienvenid@ al Rincón Instagram! Un espacio donde conocerás, gracias a una serie de entrevistas mensuales, a los autores de los perfiles de Instagram más originales y sorprendentes. ¡Vamos allá!

Hoy conoceremos a @arridj, un perfil con más de 80 mil seguidores donde destacan las fotografías a contraluz, las siluetas y las perspectivas a ras de suelo. Conozcamos a David y sus “Diferentes Realidades”:

  • Nombre completo: David Arranz García
  • Edad: 31
  • Profesión: Socio en La Santa Boutique (Moda y Complementos)

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– ¿Cuándo y por qué te empezaste a interesar por la fotografía?

Antes de que descubriese Instagram, mi afición por la fotografía era la típica, fotos que solemos hacer todos durante las vacaciones, en el día a día, o las típicas que haces y las guardas en tu carrete de motivos más personales.

Desde que descubrí Instagram y todo lo que está “detrás” de esta red social, descubrí que cada día que pasaba, aprendía más y la creatividad iba en aumento. La motivación que absorbía gracias a que la gente se estaba empezando a hacer fan de mi trabajo aumentaba por momentos.

– ¿Por qué elegiste Instagram para compartir tus fotos? ¿Cuándo te creaste la cuenta?

Todo comenzó a mediados de 2011, Instagram nació en Octubre de 2010 y llegó pisando fuerte. Bajé la aplicación porque oí hablar de ella y leí en internet que era como “un Twitter pero con fotos”.

Me la descargué y ahí comencé a conocer gente realmente maravillosa, con la que aún comparto fotos, y a las que tengo el placer de conocer en persona gracias a esta afición.

Como he dicho anteriormente, el círculo de personas que encontré y los nuevos fotógrafos y fotógrafas que descubrí en la aplicación, fueron también una gran fuente de inspiración y apoyo para mí.

Ahí comenzó mi trabajo, que de una afición, se está convirtiendo en algo que me está dando muchísimas alegrías. La gente valora lo que hago, y eso es algo indescriptible para mí.

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– En muchas de tus fotos vemos siluetas de personas en un atardecer o en un amanecer, realizando diferentes acciones (a cual más creativa) ¿por qué te decantaste en hacer este tipo de fotografías?  

Gracias a la fantástica villa marinera de Laredo, de su inmensa Playa de La Salvé y de unos atardeceres que tengo grabados desde que tengo uso de razón, es el motivo de mis creaciones a contraluz y del significado, que a su vez, tienen para mí.

Amigos, amigas, mi pareja, mi hija… Todos ellos me regalan una parte de su tiempo y me acompañan a darle vida a mis ediciones, y sobre todo, a pasar un buen rato y divertirnos en todo momento.

Las siluetas y las perspectivas a ras de suelo, como podréis comprobar, son las fotografías que destacan y que dan vida a mi galería. Dan mucho juego, nunca se ve la identidad de la persona, y me permiten trabajar y hacer las ediciones más creativas, añadiendo objetos y manipulándolas a mi antojo. Una gozada.

– Defínenos tu estilo de fotografía en Instagram.

Como mi biografía en Instagram indica, “Diferentes Realidades”. Me encanta “jugar” con las fotos típicas, y darle un toque personal que a su vez la gente distinga nada más visualizarla.

El adjetivo creatividad sería mi definición perfecta.

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– ¿Sabes de antemano lo que vas a fotografiar o sueles improvisar?

Suelo improvisar normalmente, pero otras veces, como he dicho anteriormente, me llevo todo el equipo a la playa, y de ahí salen escenas e instantáneas maravillosas.

Más tarde, y con paciencia en casa, la edición es otro trabajo que también me lleva su tiempo. Pero lo más importante, es que me divierto, y eso es parte muy importante para seguir trabajando.

– ¿Qué móvil/cámara usas para fotografiar? ¿Sueles editar tus fotos con algún programa/aplicación?

iPhone. Desde que salió al mercado en España, he tenido todos los modelos, y en la actualidad, dispongo de un iPhone 6 Plus de 128 Gb, que gracias a su capacidad y a su tamaño de pantalla, las ediciones son mucho más agradables.

Todas mis fotos las capturo con la aplicación Camera+, que para mí, es una de las mejores que existen hasta el momento, ya que te permite trabajar con la luz y el enfoque en tiempo real y a su vez la calidad que se obtiene con cada disparo es una maravilla.

Tengo instaladas más de 500 aplicaciones en el móvil, casi 400 de fotografía. Cada una de ellas me permite hacer algo diferente y darle ese toque con el que me gusta distinguir la realidad de la creatividad.

Si es cierto que de ese número tan alto de aplicaciones, hay un porcentaje de ellas que son las habituales o las que más uso doy, como son por ejemplo: Snapseed, ColorSplash, Photoshop Express, Handy Photo, Superimpose, Image Blender. Y muchas más…

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– ¿Cuál es tu Instagramer favorito/a?

Si me tendría que poner a nombrarlos a tod@s…. ¡¡¡Esta entrevista sería muy larga!!! 😉

La verdad que todos y cada uno a las que sigo, son mis favoritos, a parte de ser personas encantadoras, divertidas, y sobre todo con un ojo para la fotografía realmente excepcional.

Desde que toda esta aventura comenzó, usuarios como @citomegalovirus, @dynnk @e_rnst, @helen_arranz, @gala_arranz, @gonso_madrid, @kainxs, @libergarcia, @mariapp90, @marchi3003, @nazaret, @picoteide, @tesoneunanoche, @viranmar @virus211 … ¡¡¡Y muchísimos más!!!

– ¿Qué consejo darías a una persona que acaba de registrarse en Instagram?

Ser uno mismo. Ese es el consejo que siempre doy. Todo llega, con el esfuerzo y a base también de aprender mucho de los demás…

Compartir experiencias, ver muchas galerías de gente que realmente hace un trabajo magnífico…

Infinidad de cosas que a la larga tienen su recompensa en este mundo de la fotografía móvil. Y sobre todo, disfrutar y divertirse.

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– ¿Qué es lo que ha cambiado en tu vida Instagram? ¿Alguna anécdota?

Cada foto y cada edición para mí, cuenta una historia. Anécdotas tengo infinidad, pero las más graciosas y divertidas son las que la gente me ve como hago las fotografías, los objetos que utilizo (paraguas, bolas de cristal, etc…) y hasta me sacan fotos del “making of”.

Instagram me está dando muchas alegrías, y gracias a mi trabajo, me estoy dando a conocer mundialmente, eso ya es una recompensa y una satisfacción que todo fotógrafo desea tener.

Doy las gracias a las personas que a diario siguen mi trabajo, y me dan ánimos para seguir creando. De todo corazón, ¡GRACIAS! David Arranz – @arridj

 

Esperamos que te haya gustado esta entrevista. ¡La creatividad está a la vuelta de la esquina, solo tienes que ir a buscarla! Ahora te toca a ti hacer fotos, de lo que quieras, a tu ritmo 🙂 Disfruta de tus fotos fuera de la pantalla, seguro que quedarán geniales con un Revelado Retro o en un marco de madera SmartDeco.

¡Gracias @arridj!

Técnica y trucos de los bodegones_Destacada

Bodegones, técnica y trucos para obtener resultados geniales.

Los bodegones son probablemente una de las disciplinas fotográficas más antiguas y estudiadas. Directamente relacionada con la pintura clásica y los grandes maestros, la fotografía con composiciones de objetos ha disfrutado desde siempre de indudables ventajas para el fotógrafo. A saber: las cosas están quietas, muy quietas, así que hay tiempo para pensar el mejor encuadre o perspectiva y, por supuesto, jugar un poco con la velocidad de disparo y con la profundidad de campo del diafragma. Incluso permite hacer tantas variaciones como se consideren necesarias hasta dar con el resultado perfecto, sin prisas y sin agobios.

Cuenta también con un detalle no menos importante, en muchas ocasiones el fotógrafo también puede modificar la composición tanto en la posición de los elementos como en la iluminación aplicada. ¡Son todo ventajas!… ¿o no? sea como sea, los bodegones son un excelente reto que sirve tanto para aplicar nuestros mejores conocimientos fotográficos, como para aprender nuevos trucos o experimentar.

Bodegones perfectosLa composición

Los bodegones pueden parecer temas sencillos, y sin duda algo de ello sí que hay. Sin embargo resultan buenos motivos para dar mayor protagonismo a la técnica fotográfica y dejar de lado la espectacularidad de los instantes. En su ejecución nos centramos en los conceptos fotográficos más básicos, y el más evidente es la composición. Pues bien, la primera diferencia entre un bodegón vulgar y uno bueno está precisamente ahí, en cómo se compone la imagen. O dicho de otro modo, la posición de cada uno de los elementos en el conjunto de la fotografía. No debemos desaprovechar una de las más evidentes ventajas de los bodegones, y es que el fotógrafo puede y debe implicarse en la creación de la imagen más allá de apretar el disparador de la cámara. Así pues, si la situación de los elementos no nos parece adecuada podemos variarla a nuestro gusto. Situar un objeto más cerca o delante de otro puede hacer que tenga más o menos protagonismo, pero hay muchas más cosas a tener en cuenta.

Cómo hacer un bodegónUn buen consejo es buscar la simplicidad en la imagen resultante. En general hay que buscar un cierto equilibrio o geometría en la imagen final. También conviene buscar puntos de vista diferentes como por ejemplo disparar desde la misma altura del objeto/mesa para dar más protagonismo a los perfiles. También podemos hacer justo lo contrario y hacer una toma cenital total, es decir completamente en perpendicular situando la cámara arriba, como por ejemplo la fotografía de comida -tan de moda ahora con eso del foodporn e Instagram-.

Bodegones, técnica y trucos para obtener resultados genialesSi bien normalmente los bodegones se asocian a la fotografía de estudio, no siempre es así. Muchas veces las escenas no son fruto de complicadas composiciones artificiales sobre una mesa y con focos. Los bodegones también pueden resultar de situaciones naturales y cotidianas como unas conchas en la playa, unas piñas en el bosque o unas cervezas de tapeo en la ciudad.

En cualquiera de los casos, tanto si es un bodegón controlado como inesperado, existe otro elemento de gran importancia y al que debemos prestar la adecuada atención y es el fondo. Hay que buscar que el fondo de la imagen no complique la visión de los elementos por lo que en general trataremos de situar el bodegón de manera que el fondo sea lo más neutro posible.

 

La luz como herramienta

Si, vale. La iluminación otra vez. Claro que en esta ocasión, la iluminación está en nuestras manos (literalmente). Esto significa que no solo podemos situar convenientemente los objetos, también los puntos de luz. La manipulación de la luz es la que nos va a permitir potenciar cosas como las texturas, los volúmenes e incluso los colores.

Claramente nos vamos a encontrar con dos situaciones; una en la que tendremos focos o flashes, reflectores y difusores y espacio suficiente (es decir en un estudio) y otras donde habrá que improvisar con la luz existente. Pero aún en esta última situación, siempre podemos combinar la luz natural y la artificial intentando cambiar de posición algún punto de luz o incluso el objeto, para que se ilumine de la mejor forma posible. Podemos improvisar reflectores que nos eliminen indeseables sombras o por qué no, usar un flash como luz adicional.

Trucos para hacer bodegonesLa idea es conseguir una iluminación que, sin crear zonas con excesos de luz o demasiadas sombras, sea capaz de potenciar lo mejor del bodegón. Un luz trasera oculta que perfile las siluetas o una lateral que modeles los volúmenes pueden ser un punto de partida interesante. Lo que hay que evitar es usar luces frontales potentes que generan sombras en los objetos situados detrás y que aplanan las formas de los más cercanos.

 

¿Qué necesito?

Como siempre, la elección del material de trabajo es importante, si bien en este caso es bastante sencillo. Lo ideal es un teleobjetivo corto y luminoso que permita mantener las proporciones de los objetos evitando las distorsiones geométricas de los angulares. En la medida de lo posible también es interesante usar un trípode para poder situar la cámara en la posición correcta de forma permanente. Tampoco está mal disponer de algún tipo de iluminación artificial que nos permita jugar con la luz.

Dejamos para el final “el truco” de la fotografía de bodegones y es el uso del plano de enfoque selectivo. Esto significa que usando un diafragma apropiado- generalmente el más abierto- podemos potenciar el interés de un punto de la imagen haciendo que esté más enfocado y nítido que el resto. Con un objetivo seleccionado en f/1,8  podemos escoger enfocar perfectamente la silueta del objeto principal (donde por ejemplo además podemos crear una enigmática combinación de luces y sombras) y mantener la atención de la imagen en esa forma, dejando el resto de la imagen algo más desenfocada.

Consejos para hacer buenos bodegonesSi todo ha salido medianamente bien tendremos una foto con una composición equilibrada, bien iluminada y con detalles, ideal para imprimir en alguno de los formatos de pósters de Hofmann y decorar con uno (o tal vez varios bodegones) alguna aburrida pared de casa. En Hofmann puedes encontrar 16 tamaños diferentes de pósters que puedes colocar de manera aislada e incluso combinándolos en una misma pared para dar un aspecto más dinámico.

 

Y a ti, ¿qué tipo de bodegones te gusta fotografiar más?

 

By: Juan Castromil  @castromil y Carolina Denia @CarolinaD

 

Fotografía con malas condiciones de luz_Destacada

Consejos fotográficos para cuando no hay buena luz.

Hemos contado un millón de veces que uno de los parámetros más importantes para obtener buenas fotos, por no decir el más importante, es la luz. Sin ella, incluso el fotógrafo más avanzado tendrá problemas para obtener una buena foto. Claro que tarde o temprano nos vamos a encontrar con situaciones donde la luz no está por la labor de ayudarnos a conseguir una buena foto.

Las situaciones más comunes donde la luz va a convertirse en un problema se pueden resumir en dos: o hay poca luz o hay demasiada luz. También existe la posibilidad adicional de que la posición de la fuente de luz sea un incordio, pero para eso también hay soluciones. Por ello os damos una serie de consejos fotográficos para cuando no haya buena luz.

 

Iluminación escasa

Si la iluminación es escasa, por ejemplo en una habitación con poca luz,  lo cierto es que no hay muchas opciones que podamos manejar. Podemos usar objetivos de mayor apertura de diafragma (más luminosos) pero con la pega de que son más caros. También podemos, siempre que el objeto esté inmóvil, usar una velocidad de disparo más lenta (½ segundo por ejemplo), permitiendo que una mayor cantidad de luz llegue al sensor. Para ello, será muy aconsejable usar un trípode o un firme punto de apoyo. La última solución técnica es incrementar la sensibilidad ISO del sensor. Por encima de 6.400 ISO la cámara captará la escena con tan solo la luz de una vela, pero a cambio sacrificaremos nitidez, perderemos colorido y obtendremos un notable incremento del ruido. Como vemos toda solución trae consigo un sacrificio, pero podemos abordar el problema con otras soluciones lejos del control de la cámara.

Fotografía larga-exposición

Fotografía con larga exposición

Fotografía con-tripode

Fotografía con trípode

Incrementar, mejorar o redirigir la luz existente es una opción válida cuando se dispone de material adecuado. Por ejemplo, una simple hoja de papel blanco situada adecuadamente puede funcionar como reflector de luz y conseguir que parte de esa escasa iluminación rebote y se dirija de nuevo al objeto principal. Y quien dice una hoja en blanco, dice una cartulina, una tela e incluso un espejo. Bodegones y retratos sencillos de interior pueden beneficiarse de este truco.

 

Exceso de luz

Del mismo modo, si el problema es el exceso de luz o que la luz procede de un punto crítico (por ejemplo contraluces), siempre se puede crear un parasol o toldo que reduzca la intensidad de la luz. Incluso si jugamos bien nuestras cartas, una luz fuerte en una mala posición puede convertirse en una fuente de luz que, rebotada, nos permita iluminar mejor la escena. Para ello suele ser necesario un elaborado sistema de reflectores y parasoles. Si alguna vez habéis visto una producción de fotografía de moda, sabéis de lo que estamos hablando. No es la solución ideal pero si no hay más remedio se puede tener en cuenta.

Foto con exceso de luz

Foto con exceso de luz

Foto con exceso de luz_corregida

Foto con corrección de exceso de luz

Luz incordiante

Por último, nos quedan las soluciones más evidentes y a veces las más sencillas. Si la posición de la luz nos fastidia la foto… ¿qué tal si cambiamos la posición de la luz? Vale, puede que solo se pueda hacer en unas pocas situaciones, de las cuales excluimos todas aquellas en las que el sol es la fuente de luz. Entonces ¿qué tal si cambiamos la posición del sujeto a fotografiar? Tal vez moviéndolos un poco -o un poco más- logremos que la luz incida de una manera mucho más agradable para nuestros propósitos. Lógicamente este método no es válido para objetos inamovibles como monumentos y similares. Nos queda pues la última bala ¿y si cambiamos nosotros de posición? Si no podemos mover ni  la fuente de luz ni el objeto, solo nos queda probar a mover el punto de vista. Es muy posible que con un cambio de posición veamos las cosas mucho más sencillas.

Foto sin cambio de posición

Fotografía sin cambio de posición

Foto con cambio de posición

Fotografía con cambio de posición

Por supuesto, siempre nos queda intervenir activamente en la escena añadiendo algún tipo de iluminación adicional o incluso un flash. Esta opción bien utilizada, sin duda, resuelve muchos problemas en situaciones como fiestas, reuniones familiares o celebraciones. Un truco sencillo es usar el modo flash de relleno que combina la luz ambiente con un destello de baja potencia del flash. Así se consigue una iluminación más natural y cálida en vez del típico flashazo que deja a todo el mundo con cara de borracho o delincuente.

Fotografía sin flash

Fotografía sin flash

Fotografía con flash

Fotografía con flash

Sin duda, aprender a lidiar con este tipo de escenas siempre es un reto, pero también es una excelente oportunidad para comprobar nuestros conocimientos fotográficos y lo hábiles que podemos llegar a ser para obtener buenas fotos. Después viene lo más sencillo, como seleccionar las mejores tomas para hacer copias con el revelado digital de Hofmann y demostrar a las amistades el gran fotógrafo que somos.

 

By: Juan Castromil  @castromil y Carolina Denia @CarolinaD

 

Tipos de planos fotográficos_Destacada

Tipos de planos fotográficos y cuándo utilizarlos.

Hemos hablado en numerosas ocasiones de la importancia de escoger correctamente el encuadre más adecuado a cada situación. Sabiendo encuadrar una escena habremos ganado muchos puntos a la hora de obtener buenos resultados al final.

Pero como en muchas otras actividades de la vida, hay gente que sabe encuadrar por naturaleza -lo que se dice tener ojo fotográfico- y otros que son algo más torpes. Afortunadamente se puede aprender a encuadrar con cierta dignidad, y de hecho existen numerosas tendencias en este sentido, aunque al menos hay un punto de partida: los diferentes planos fotográficos.

Un plano queda definido por la cantidad de “objeto” principal encuadrado en la imagen o dicho de otro modo, la cantidad de área circundante recoge el encuadre. Así, por ejemplo, no es lo mismo fotografiar solo la cara de una persona que fotografiarla de cuerpo entero. Lo primero es conocido como primer plano y lo segundo como plano entero. Y, por supuesto, cada tipo de plano tiene sus propias “reglas”, echemos un vistazo.

Gran plano general

Se trata de un plano amplio, generalmente tomado con un objetivo angular, en el que el sujeto principal solo ocupa una pequeña parte de la imagen (puede ser usado para fotos de grupo) y se usa principalmente para describir la situación. La posición puede variar en función de la composición pero lo normal es que no se le corte en ninguna zona.

Tipos de plano_Gran plano generalPlano general

Es un plano donde el sujeto ocupa claramente el centro de atención de la imagen, si bien el entorno ofrece también una parte importante de la información del conjunto. No se corta por ninguna parte e influye mucho la perspectiva usada.

Tipos de planos_Plano generalPlano entero

Es el plano más justo que se puede realizar de una persona, animal o cosa sin que el encuadre corte ninguna parte del mismo. Incluye desde los pies hasta la cabeza y puede variar en función de la posición del sujeto. A partir de aquí, mejor no usar objetivos angulares para evitar las distorsiones.

Tipos de planos_Plano enteroPlano americano

Es un plano procedente del mundo del cine donde el formato panorámico horizontal de 21:9 obliga a tomar ciertos compromisos. En este caso, el sujeto entra dentro del cuadro de la imagen pero es cortado a la altura de las rodillas hacia abajo. En fotografía suele restarle frescura a la imagen ya que elimina información sobre si el sujeto está parado o en movimiento.

Tipos de planos_Plano americanoPlano medio

Uno de los planos más comunes y naturales, ya que ofrece una visión similar a la que tendríamos en una conversación con esa persona. Combina la cercanía del rostro con la expresividad del cuerpo. Se encuadra la parte superior del individuo con un corte a la altura de la cintura.

Tipos de planos_plano medioPlano medio corto

Un poco más cerrado que el plano medio y más abierto que el primer plano, inicia el grupo de los planos de distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje. Se incluye el busto del modelo pero el protagonismo de la imagen es la expresión de la cara. Muy importante aquí encontrar el ángulo más favorecedor.

Tipos de planos_plano medio cortoPrimer plano

La definición del retrato en su concepto más clásico. Abarca los hombros, el cuello y la cara. La técnica fotográfica empieza a ser vital para cosas como evitar sombras o brillos, enfocar el punto de mayor interés (generalmente los ojos), usar técnicas de sub o sobre exposición, etc. Recomendable usar teleobjetivos moderados.

Tipos de planos_primer planoPrimerísimo primer plano

Desde la barbilla hasta la frente. Solo el rostro, nada más ocupa espacio en el encuadre. La expresión del retrato cinematográfico en el estado más puro. Máxima importancia a todos los elementos de la composición, especialmente los ojos. Evidentemente es el plano de mayor intensidad y cercanía con el retratado.

Tipos de planos_Primer primerísimo planoPlano detalle

Es un tipo de imagen normalmente poco valorada pero que sirve para complementar otras a la hora de crear una historia conjunta. El plano detalle recoge un único elemento de la escena aislándolo de todo lo demás. Es importante el enfoque y la profundidad de campo.

Tipos de planos_plano detalleUna vez que hemos aprendido a seleccionar el plano más adecuado a cada situación resultará mucho más sencillo escoger el modelo de “cuadro foto” de Hofmann en el cual imprimirlo. Sus formatos rectangular, cuadrado o panorámico, así como sus diversos acabados ofrecen variedad a la hora de decorar con nuestras fotos.

Cuadros fotografía Hofmann

 

By: Juan Castromil  @castromil y Carolina Denia @CarolinaD

Reglas de la composición_Destacada

La composición: Reglas y recomendaciones

Muchos fotógrafos y escritores coinciden en lo importante que son las reglas de composición y su dominio… para poder romperlas. Y no están exentos de razón, porque ambas disciplinas creativas requieren de un cierto conocimiento del lenguaje, ya sean palabras o imágenes, para poder potenciar los resultados finales. Después, si ya eres un genio del tema, siempre podrás romper esas reglas de forma que el mensaje sea aún más destacable.

Pero volviendo al inicio. La fotografía comparte buena parte de las reglas de composición con otra expresión artística, la pintura. No en vano las dos muestran una imagen bidimensional sobre una superficie enmarcada. Desde ese punto de vista la composición geométrica (más o menos clásica) tiene una gran importancia. Adicionalmente la fotografía utiliza otros recursos que permiten jugar con una composición más elaborada gracias a funciones como la profundidad de campo e incluso de forma más avanzada con el movimiento.

Así pues, podemos comenzar con algunos consejos básicos e ir creciendo con recomendaciones algo más avanzadas que nos permitirán obtener fotografías más elaboradas.

 

Horizonte sin inclinación

Los horizontes, y en general las líneas horizontales, deben estar siempre (valga la redundancia) en horizontal. El sentido del equilibrio visual rápidamente se dará cuenta de una foto torcida y eso puede echar a perder una buena composición. Esto es especialmente importante en las fotos panorámicas.

Solo en casos en los que queramos aportar cierto dinamismo a la imagen nos podemos saltar esta regla, pero primero hay que aprender a dominarla bien.

Reglas de la composición: horizonte

Regla de los tercios

Una de las reglas de oro en composición pictórica es la regla de los tercios. La superficie de la imagen se divide imaginariamente mediante dos líneas horizontales y dos verticales equidistantes, creado tres subdivisiones en ambos ejes. Los puntos de confluencia de estas líneas suelen ser buenas zonas donde situar los puntos de interés de la imagen.

Esto significa por ejemplo que al fotografiar un paisaje no se debe poner el horizonte en el centro sino un poco más arriba o un poco más abajo (coincidiendo con una de las líneas de tercios).

Lo mismo ocurre por ejemplo con los retratos. Es preferible que el sujeto esté situado en alguno de los cuatro puntos de unión a que esté perfectamente situado en el centro de la imagen.

Regla de los tercios

Regla de los tercios

Centro de interés enfocado

Una de las mejores herramientas que tenemos para componer es la posibilidad de definir cuál es el punto de interés de nuestra imagen mediante la selección de enfoque. Usando un diafragma abierto -la profundidad de campo se reduce- podemos seleccionar uno o varios objetos para que queden perfectamente enfocados frente al resto, que parecerán desenfocados.  En este caso será muy importante situar adecuadamente la posición de las zonas enfocadas y desenfocadas, usando por ejemplo la regla de los tercios.

Reglas de la composición: desenfoque

Encuadre equilibrado

La selección del encuadre es un punto clave. Decidir qué es lo que entra en la imagen y lo que se queda fuera es siempre una difícil decisión, pero alguien tiene que hacerla y ese es el fotógrafo, es decir tú.

Añadir muchas cosas en una imagen no siempre es bueno, ya que puede distraer demasiado la atención sobre lo que es realmente importante. Es preferible reencuadrar y crear una composición con menos elementos y buscar que exista un juego geométrico entre ellos (algo que veremos más adelante con las rectas y las curvas).

Cuando ya domines este punto puedes jugar con usar cada vez menos elementos en la imagen y aprender a combinar el “espacio vacío” como elemento de la imagen.

 

Rectas y curvas

Las rectas y las curvas son como los ladrillos y el cemento de la composición, son piezas básicas que hay que saber combinar. La mayoría de los objetos que tenemos delante de la cámara muestran claramente una forma curva o recta y saber buscar una equilibrada combinación de ambas, aunque sea muy sutil, es la clave definitiva para obtener una buena fotografía. Incluso en las fotografías que aparentemente sean más caóticas, debe existe una estructura de líneas, ya sean rectas, curvas o una combinación.

Reglas de la composición: diagonal

Reglas composición: curvas

¿Sueles seguir algunas de estas reglas de la composición o prefieres romperlas?

 

By: Juan Castromil  @castromil y Carolina Denia @CarolinaD

Cómo hacer un buen retrato_Destacada

6 claves a tener en cuenta para hacer un buen retrato.

De las diversas disciplinas fotográficas existentes, el retrato es para muchos la más representativa de lo mejor que puede ofrecer la fotografía. Pero también es una de las temáticas más complicadas de ejecutar de forma destacable. Y es que un buen retrato reúne una buena dosis de control y conocimiento de la técnica fotográfica, y una no menos importante cantidad de sensibilidad y psicología. Solo combinando ambas se logra un retrato excepcional que no solo destaque del resto de retratos de fotomatón, sino que también transmita parte de la personalidad del retratado.

Cómo hacer un buen retrato

 Afortunadamente para nosotros, la parte emocional suele estar de nuestro lado ya que normalmente fotografiamos a nuestros seres queridos, a los que conocemos y que se sienten tranquilos y naturales en nuestra presencia. Lo único que hay que hacer es saber esperar el momento adecuado y no fallar al apretar el botón.

Empecemos con algunos detalles técnicos para terminar con algunos trucos más personales:

 1. ¿Qué cámara y objetivo?

Cualquier cámara con unos controles básicos puede hacer un buen retrato, pero los modelos de objetivos intercambiables ofrecen opciones más favorables, además del control de velocidad y diafragma. Lo más importante es usar un objetivo que no sea ni angular ni tele. El primero distorsiona mucho las facciones mientras que el segundo nos obliga a estar lejos del sujeto. Lo ideal es situarse entre un 35 y un 70 mm equivalente, donde además nos encontramos con los diafragmas más luminosos.

Cómo hacer un buen retrato2. La luz lo es todo

Fotografía significa “dibujo con luz”. En los retratos esto es más evidente todavía porque una buena luz nos permite “dibujar” a la persona de la forma más favorable posible. Pero ojo, una buena luz no significa mucha luz, significa luz que modele las formas y volúmenes, luz que potencie lo importante sin molestar, luz que aporte estilo y personalidad tanto a la persona como a la foto.

En muchos casos esa luz es solo la luz ambiente disponible, lo que limita mucho nuestras opciones, pero eso no significa que no se pueda usar algún truco como encender luces adicionales (o apagarlas) e incluso usar algún pequeño reflector de relleno para crear una iluminación más favorable.  Eso sí, salvo que estés haciendo fotografía de estudio con flash, evita todo lo posible usar el flash frontal de la cámara. Aplana los rasgos y rompe el ambiente natural de la escena.

Cómo hacer un buen retrato3. Sorpresa o posado

No hay una respuesta única para esta duda. Los retratos dependen de muchas variables y, entre ellas, encontramos la más importante: la personalidad del individuo, y según ésta, debemos seleccionar si queremos un retrato posado o “robado”. Los posados nos permiten dirigir al sujeto, escoger el fondo o las luces, y en general hacer un retrato sin ninguna pega técnica. Si el sujeto se desenvuelve con naturalidad pueden salir cosas fantásticas, pero otras personas se sienten cohibidas y pueden mostrar una cara menos natural –niños y mascotas por ejemplo no son amigos de estar quietos y aguantar la mirada-.

Cómo hacer un buen retrato

En este último caso, casi mejor optamos por intentar retratarlos por sorpresa en su ambiente natural, incluso aunque no miren de frente a la cámara o estén realizando alguna acción. En esta situación es mucho más fácil encontrar retratos alternativos (aquellos que no se centran estrictamente en la cara) porque muchas veces una posición corporal, una forma de sentarse, una singularidad física puede ser suficiente para hacer un retrato que condense la personalidad de la persona.

Cómo hacer un buen retrato4. Enfoca lo importante

No hay ni que decir lo importante que resulta saber escoger el punto de interés más destacable en un retrato. Normalmente enfocar a los ojos o la sonrisa suele ser una fórmula infalible para ir por el buen camino. Para asegurarnos el enfoque correcto, nada mejor que desactivar el autoenfoque y pasar al modo manual. Al principio es un poco más lento pero una vez seleccionado el punto adecuado, no hace falta tocarlo más, pudiendo concentrarnos plenamente en cazar el instante adecuado.

Cómo hacer un buen retrato5. Tómate tu tiempo

Un buen retrato se hace en tan solo un segundo en el que se conjuguen suerte y oportunidad, pero antes de eso suele haber pasado un buen rato en el que el fotógrafo busca sin prisa pero sin pausa el momento exacto. No hay que precipitarse, porque a medida que pasa el tiempo, el ambiente se relaja. Un buen truco es empezar a hacer fotos despreocupadas desde el primer momento, como sin darle demasiada importancia a la cámara o al hecho de hacer fotos. Poco a poco, cuando la cámara no sea un elemento de distracción, podemos ir afinando más y hacer unas cuantas series de fotos en ráfaga.

Solo hay una excepción a esto, y es cuando haces retratos a la gente del lugar durante un viaje. En este caso no tienes mucho tiempo y a veces es incluso mejor pillarles por sorpresa para que no cambien la expresión que nos ha interesado.

Cómo hacer un buen retrato6. ¿Color o blanco y negro?

Los retratos en blanco y negro tienen un atractivo especial, porque eliminan la distracción del color y se centrar en la persona, en su mirada, en su expresión. Son muy resultones pero para ello la foto tiene que ser buena, tener gancho. La ventaja de la fotografía digital es que es muy fácil usar una foto en color y pasarla a blanco y negro, de manera que probar con algunos retratos puede darnos resultados sorprendentes.

Pero el color también puede ser usado para retratos como por ejemplo de bebés o en situaciones donde el entorno sea importante, como por ejemplo en exteriores.

 

By: Juan Castromil  @castromil y Carolina Denia @CarolinaD

Fotografiar a tu mascota_Destacada

10 claves para fotografiar a tu mascota.

Cuando crees que dominas las principales técnicas fotográficas, llega un momento en el que descubres que combinarlas con rapidez y buen ojo no es tan sencillo como pensabas. No estamos hablando de ir como reportero a zonas de conflicto o de captar el gol decisivo en la final de un Mundial, estamos hablando de la fotografía de mascotas.

Fotografía de mascotas

Las mascotas, esos pequeños y entrañables seres -habitualmente peludos- que son tan divertidos como complicados de fotografiar son el objetivo de este texto. ¿Cómo lograr buenas fotos de y con nuestras mascotas?

Para empezar hay que dejar claro que fotografiar a tu mascota puede ser muy sencillo si es obediente y se está quieta a tus órdenes. Pero en general, esta situación se dará pocas veces. Lo bueno es que convivir con una mascota proporciona infinidad de situaciones en las cuales no es necesario que esté posando. Basta con que sepamos estar atentos. Así pues, procederemos con una serie de consejos que sirven para salir airosos de casi todas las situaciones.

1.- Cámara siempre a mano

En cierto modo, las mascotas y los bebés comparten algo en común: están monísimos en algunos instantes y cambian de posición justo en cuanto se tiene la cámara en las manos. Es una ley universal, así que no luches contra ella. Es mejor adaptarse y tener la cámara a mano, lo más preparada posible. No guardada en un armario.

Fotografía de mascotas

2.- Adelantarse al instante

Debes detectar con antelación las situaciones propicias para una buena foto. Los momentos de la comida, el paseo o la siesta suelen estar rodeados de situaciones potenciales. Si en estas ocasiones jugamos un poco con ellos y están receptivos, es muy probable que cacemos alguna buena foto. Pero ojo, muchas escenas o expresiones solo duran unos instantes. Estate atento y mantén encendida la cámara aunque no estés encuadrándole.

Fotografía de mascotas

3.- No hay segunda oportunidad

Dispara en cuanto esté enfocado -es decir, asegura la primera foto– no esperes media hora a que mejore la expresión o haga la gracia, puede que se aburra e incluso que os aburráis los dos. Lo bueno es que al menos ya tienes una foto buena. Ahora ya puedes esperar a que haga una pose mejor.

Fotografía de mascotas

4.- Velocidad en todos los sentidos

Recuerda que, como lo más probable es que no pare de moverse, conviene usar una velocidad de exposición rápida (de 1/125 para arriba). Con una velocidad de exposición rápida evitarás que las fotos salgan borrosas si se mueve. Activa el modo de disparo en ráfaga -para asegurarte el instante decisivo-. Dispara varias veces -varias desde cada posición- mientras llamas al animal.

Fotografía de mascotas

5.- Desenfoca el fondo

Como en los retratos a personas, el bokeh del fondo puede destacar la expresión y las formas -con pelo resulta mucho más vistoso-. Si podemos usar un diafragma abierto que potencie el desenfoque del fondo, entonces conseguiremos una foto de concurso.

Fotografía de mascotas

6.- El entorno

De acuerdo. Bastante tenemos con controlar todos los parámetros anteriores como para encima preocuparnos por las cosas que hay alrededor. Pero aún así hay que hacer un pequeño esfuerzo. Tan solo con moverse medio metro a la derecha o a la izquierda podemos cambiar el fondo de la imagen entre un cubo de basura o un árbol.

Fotografía de mascotas

7.- Nada de flash, por favor

Desactiva el flash, ya el destello no solo rompe la magia del momento, también es probable que asuste o cambie la actitud del animal. Y eso por no hablar de las altísimas probabilidades de que salgan como perros y gatos endemoniados con los ojos de color rojo sangre.

8.- ¿Qué objetivo?

Con un buen teleobjetivo puedes cazar a tu mascota a distancia sin que se dé cuenta, jugando con otros animales o incluso con alguien de la familia. Mantienen una mejor proporción de los rasgos. Si prefieres un angular, podrás obtener perspectivas más simpáticas, sobre todo si la mascota se acerca a la óptica y, por supuesto, puedes incluir un entorno más vibrante y con otros personajes.

Fotografía de mascotas

9.- Golosinas

Como resulta poco probable que el animal mire directamente a la cámara, siempre puedes poner algún tipo de “golosina” fijada a la cámara para que llame la atención de la mascota. Con suerte puede dar lugar a que su curiosidad nos ofrezca simpáticas imágenes.

Fotografía de mascotas

10.- A su altura

Una vez que dominas los primeros puntos vamos con la bola extra. Agáchate hasta su altura. No vale con que te medio agaches y mantengas la cámara menos inclinada. Seguirá siendo una perspectiva picada y perderás buena parte de la expresividad, además de tener un encuadre horrible. Tírate al suelo si es necesario (o usa una cámara con pantalla abatible- para poner el objetivo a la misma altura que sus ojos.

Fotografía de mascotas

Con todos estos trucos sacaremos unas cuantas fotos perfectas para hacernos un SmartDeco, un cuadro formado por un mosaico de fotos, que podemos definir en número, tamaño y formato. Así podremos disfrutar de las divertidas poses de nuestra mascota sin tener que darle una galletita antes.

¡Sólo lo podrás encontrar en la nueva app de Hofmann!

Fotografía de mascotas

By: Juan Castromil  @castromil y Carolina Denia @CarolinaD 

Fotos de gatos by Estefanía Pérez

Desenfoque Destacada

Mejora tus fotos con el truco del desenfoque.

En uno de los primeros post de este blog estuvimos aprendiendo algunos trucos con los que mejorar nuestras fotos controlando la velocidad de disparo de la cámara. Pero existe otra herramienta creativa igual de importante y que la gente no suele aprovechar casi nunca: la profundidad de campo o zona de desenfoque.

Aunque a todos nos gusta que nuestras fotos estén perfectamente enfocadas, en ocasiones jugar con la zona de desenfoque no solo ofrece resultados sorprendentes y creativos, también sirve para resaltar más aún la zona de interés que queda enfocada. Pero antes de ver dónde y cómo aplicarlo, vamos a ver de qué estamos hablando.

Desenfoque

¿Qué es eso de la profundidad de campo y cómo se controla?

Seguro que todos hemos visto retratos, bodegones o cualquier otra foto con objetos a distintas distancias, en la que el sujeto principal está perfectamente nítido, mientras que el resto está como difuminado (generalmente se plasma como puntos de luz de bordes difusos y de diferente tamaño). La amplitud de esa zona y cantidad de desenfoque puede ser controlada por el fotógrafo seleccionando la apertura adecuada del diafragma. Básicamente se puede resumir en que si se usa un diafragma grande (un f/2 por ejemplo) el desenfoque será notable, excepto en el plano de enfoque seleccionado. En el otro extremo, si se selecciona un diafragma pequeño o cerrado (un f/16), el desenfoque será mínimo haciendo que casi toda la escena parezca enfocada. En la profundidad de campo también juega un papel importante el tamaño del sensor, cuanto más grande, mejor. Pero esta explicación daría para otro par de post y no os queremos liar.

Desenfoque

Desenfoque

Una vez aclarado el concepto de la zona de desenfoque cabe preguntarse, si nos gastamos un dineral en comprar los mejores objetivos para que todo salga súper nítido ¿por qué voy a querer desenfocar nada? Pues la respuesta es sencilla y tiene un cierto toque artístico. Si quieres resaltar un objeto de una imagen, jugar con el diagrama te permitirá desenfocar el fondo para que resalte más la zona de interés. Un truco sencillo y muy efectivo. Por supuesto, si la escena requiere maximizar la zona de nitidez nada mejor que ir al otro extremo y usar la técnica hiperfocal, que viene siendo algo así como que todo sale enfocado con el diafragma suficientemente cerrado.

Desenfoque

Las escenas donde usar la profundidad de campo resulta más notable son, como hemos comentado al principio, todas aquellas que tienen objetos a diferentes distancias. Los retratos, donde el sujeto principal está delante del fondo, son ideales para ir practicando el desenfoque del fondo (si además tiene algún punto de luz verás lo bien que queda). Los bodegones también son un excelente tema para aplicar el desenfoque, así como paisajes, deportes y naturaleza, y en general cualquier tema que tenga un fondo y un sujeto principal. Además, si el objetivo tiene un diafragma muy abierto, puedes incluso llegar a crear zonas más enfocadas que otras, dentro del mismo objeto. Por ejemplo en los retratos, hay una técnica que enfoca solo los ojos, mientras que el resto de las facciones se van difuminando a medida que están por delante o por detrás del plano focal de la mirada. Por cierto, no olvides que no solo se pude desenfocar el fondo, también puedes desenfocar el primer plano y hacer que la zona de enfoque esté en los planos más lejanos.

Desenfoque

Pero atención, hay que saber dos cosas importantes al respecto.

  1. La apertura del diafragma afecta directamente a la cantidad de luz que llega al sensor, es decir la exposición, así que hay que tenerlo en cuenta a la hora de combinarlo con la velocidad de captura y la sensibilidad ISO para obtener una exposición correcta.
  1. La segunda cosa es que si te gusta el efecto de desenfoque -los expertos lo llaman bokeh– vas a descubrir que los mejores objetivos para conseguirlo son los que tienen una apertura más grande -un f/1,2 o f/1,8-. La mala noticia es que estas ópticas, apodadas ‘luminosas’ porque permiten captar más luz, son también más caras.

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Adicionalmente, has de saber que el auténtico control de la profundidad de campo solo es efectivo en cámaras digitales de tamaño medio y grande (mirrorless y réflex). Por suerte algunos móviles -especialmente los de alta gama- se han inventadofunciones que simulan el efecto de desenfoque, pero lo hacen por software, lo que puede dar el pego, pero no siempre da tan buenos resultados.

By: Juan Castromil  @castromil y Carolina Denia @CarolinaD